14世紀下半葉和15世紀上半葉，英法開戰，造園藝術整體說來是停頓的。11～13世紀末，西歐基督教國家以收復圣地耶路撒冷為號召，而相繼發動的一系列遠征（地中海東岸的國家）擴張活動。因參加者的衣服上縫有十字記號，故名十字軍。文藝復興時期的園林為法國早期的古典主義。在倡導人工美，提倡有序的造園理念影響下，造園布局便注重規則有序的幾何構圖，這一理念同時在植物要素的處理上也有表現，他們運用植物以綠墻、綠障、綠籬、綠色建筑等形式出現，而且技藝高超，充分反映了他們唯理主義思想。設計入口處的景觀，可引導游客進入園林，營造起點式體驗。廣州古典園林設計風格

園林綠化設計的概述，園林綠化設計是一家專門園林景觀設計和綠化施工的企業。隨著城市化進程的不斷推進，人們對于環境美化和生態保護的需求也越來越高，因此園林綠化設計在現代社會中扮演著重要的角色。園林綠化設計通常由設計師、工程師和施工人員組成的團隊，他們通過對環境的整體規劃和布局，利用植物、地形、水體等元素進行設計，打造出一個美麗、舒適、生態友好的園林景觀。園林綠化設計的發展趨勢，隨著社會經濟的不斷發展和人們對于環境美化的需求增加，園林綠化設計的市場前景非常廣闊。校園園林設計方案生態型園林設計倡導與自然共生，實現生態環境的可持續性。

文藝復興時期的法國園林：1. 多層臺地的格局在法國占了主導地位，但臺地寬闊而高差不大。2. 開闊的水池和河渠，也開始成了重要內容。3. 16世紀末和17世紀上半葉，建筑師埃蒂安·杜貝拉克 （Etienne du Perac,1535~1604）和園藝家莫萊家族（Les Mollets）將法國園林發展到一個新水平。4. 把花圃當作整幅構圖，按圖案布置繡花植壇；5. 此后，法國園林徹底擺脫了實用園林的單調與乏味，雖然保留了原先的幾何劃分的格局，但使它成為更富于變化，更富有想像力和創造性的藝術，并且出現了追求壯麗、燦爛的傾向。

20世紀前期的現代園林思潮，從19世紀后期開始，法國作為歐洲的文化藝術中心，各種現代藝術思潮不斷涌現，不斷消亡。在各種“新藝術”潮流的推動之下，園林設計師開始從現代藝術中尋求設計靈感，使得“新型園林”層出不窮。如杜憲勒（Duchene）父子倡導的新古典主義潮流，混合式或組合式風格，“園林建筑”流派，印象派畫家的花園，阿爾伯·凱恩（Albert Kahn ）的國際“新藝術”花園，新殖民主義園林。1925年巴黎的裝飾藝術博覽會，又掀起一輪探索“現代園林”的熱潮，如“立體派”花園，裝飾藝術園林，新巴洛克前衛藝術園林，花園城市運動等等，不勝枚舉。然而，這一時期的“現代園林”大多局限于小型的私家園林，而且注重形式勝于內涵。比如古艾瑞克安（Gabriel Guevrekian） 1925年為巴黎裝飾藝術博覽會設計的“光與水的花園”，1926年為德諾耶別墅（Villa Marie-laure et Charles de Noailles）設計的“立體派”園林等。景觀園林設計注重分區布局的和諧統一，引導游客沉浸式感受景觀。

庭院的借景比如起居室可能大型的窗面對于前院，或者是某些游戲空間對于后院，對于臥室，對于所謂的側院，所以前院、側院包括服務性的一些庭院我們都應該有適當的景觀植栽的安排和呼應。讓室內和室外的環境通過框景、借景，甚至私密性所需要的一種遮擋都應該有適當的一些處理，而這個處理再搭配每一戶他們可能的一些使用功能，再延伸出適當的平臺或者其他的一些空間。魏晉以來文人、畫家酷愛自然、山水審美，為園林添加了新的內容和形式。景觀園林設計應注重整體格局的統籌，打造出層次豐富的視覺體驗。珠海風景園林設計效果圖

結合現代的生態理念，可以在園林設計中融入環保元素。廣州古典園林設計風格

景點布局:景點是園林中較醒目和重要的元素之一，設計師會根據整體布局和主題，選擇合適的位置和形式來設置景點。景點可以是小橋、流水、雕塑、建筑等各種形式，通過景點的布置，可以吸引游客的目光，營造出獨特的景觀效果。材料運用:園林景觀設計中的材料運用包括地面材料、建筑材料、水景材料、裝飾材料等。設計師會根據景觀的主題和效果，選擇合適的材料來構建園林空間，通過材料的質感、顏色、形狀等特性，來創造出獨特的景觀效果。廣州古典園林設計風格