2.以藝術形態的感知方式為標準，可以分為四個類型：①視覺藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術等；②聽覺藝術，包括音樂、曲藝等；③視聽藝術，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術，主要指文學。3.以藝術形態的創造方式為標準，可以分為四個類型：①造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語言藝術，包括文學的各種樣式；④綜合藝術，包括電影、電視劇等。亞里士多德把形式視為同行動、能力、目的，也即存在物的主動要素。武進區名優藝術類培訓包括什么

以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。（2）裝置藝術（Installation），是一種由非藝術材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。天寧區有哪些藝術類培訓服務保證但亞里士多德及其弟子都沒有把這一形式概念放入美學領域中。

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網絡（即形式五）——如時間、空間——去經驗事物。到了19世紀末，在哲學上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒，試圖在美學領域找出先驗的形式，他認為視覺藝術也受到法則與形式統轄，藝術家能夠憑借感性經驗和前人慣例形成藝術的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術史家李格爾、沃爾夫林、哲學家里爾則在他開創的**“藝術科學”的道路上繼續前進。縱觀這五種形式，形式一歷經了一個漫長的過程而形成了藝術論中的一個基本概念，指向藝術品引起**或者說美感的外在形式規律；

美與美感，是一組具有辯證關系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識活動和情感活動，是人對外物進行審美判斷和認識的結果。美感的產生根源是在客觀事物的美的審美認識基礎上形成的審美觀念；反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看，藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。藝術接受”是一個當代語境下的概念，其基本特征在于對接受者地位的強調，其理論基礎是早期用于古典作品和神學的解釋學。藝術門類自始就不是單一的，并且其在發展過程中，愈益呈現出多樣化的趨勢。

主要特點現代藝術的特點在于打破藝術家、作品和觀眾之間的區別。主張藝術干預人類生活。深受現代社會文化影響又立足批判現實社會對人性的壓抑。后現代藝術的出現反對現代藝術的力量是在1960年代末出現的。就在科技強權席卷一切，純粹化的藝術山窮水盡的時候，新的藝術活動出現了，這些活動與當時的潮流是那么不同，竟然使西方藝術峰回路轉，另開局面。下面就是當時新出現的幾項藝術活動：（1）大地藝術（LandArt或Earth Art），可以看成是室內裝置作品向戶外發展的結果，**早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞臺。在遵循自身目的進行勞動、改造自然的實踐活動中，人創造了藝術。江蘇有哪些藝術類培訓建議

第三種“形式”，意指某一個對象的界限或者輪廓，在此含義之下，形式的反面是質料。武進區名優藝術類培訓包括什么

具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。“τ?χυη”在古希臘，“ars”在羅馬與中世紀，甚至晚至文藝復興時期，都表示制作某種對象所需之技巧。作為技術、手藝的藝術，它是理性的，這既體現在它要求人掌握對物之正確、理性、真實的知識，也體現在它要求人的實踐生產活動建立在方法和秩序之上。從古希臘古羅馬至中世紀，乃至文藝復興，**為一般人所接受的，是自由七藝與機械七藝的分類。武進區名優藝術類培訓包括什么

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