除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現。 [1]價值觀1980年代以后，以美國為中心，后現代藝術已經風起云涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象，可以明顯感知新的價值觀成長，它在以下幾個方面：（1）不求純粹，當代藝術不局限于視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結合風景和建筑，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂視覺藝術已經與其他門類藝術難分準解。在中國古代，“藝”與“術”均有技術、技巧之義。新北區比較好的藝術類培訓24小時服務

（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什么神圣和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），后物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統的展出形式不適用。鐘樓區本地藝術類培訓排行反過來，客觀事物的美的屬性又會受到審美觀念的影響。

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅使我們透過范疇網絡（即形式五）——如時間、空間——去經驗事物。到了19世紀末，在哲學上追隨赫爾巴特的康拉德·費德勒，試圖在美學領域找出先驗的形式，他認為視覺藝術也受到法則與形式統轄，藝術家能夠憑借感性經驗和前人慣例形成藝術的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術史家李格爾、沃爾夫林、哲學家里爾則在他開創的**“藝術科學”的道路上繼續前進。縱觀這五種形式，形式一歷經了一個漫長的過程而形成了藝術論中的一個基本概念，指向藝術品引起**或者說美感的外在形式規律；

2.以藝術形態的感知方式為標準，可以分為四個類型：①視覺藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術等；②聽覺藝術，包括音樂、曲藝等；③視聽藝術，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術，主要指文學。3.以藝術形態的創造方式為標準，可以分為四個類型：①造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；②表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語言藝術，包括文學的各種樣式；④綜合藝術，包括電影、電視劇等。討論藝術的起源問題離不開藝術的特征問題。

八大藝術，主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑、電影八大類別。八大藝術的分類來源已不可考，但其區別于喬托·卡努杜所提出的第七藝術在內的七種藝術，兩者內容和思考脈絡均有所差異。1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、舞蹈、音樂、雕塑、建筑、戲劇、電影、曲藝、工藝等。2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。3.形狀獨特而美觀的。從審美觀念反作用于藝術品的美的屬性來看，藝術的審美性與藝術的接受活動密切相關。常州一對一藝術類培訓建議

與之相對的，則是元素、成分或整體中的各個部分。新北區比較好的藝術類培訓24小時服務

文學是語言文字的藝術(文學是由語言文字組構而成的，開拓無言之境)，往往是文化的重要表現形式，以不同的形式（稱作體裁）表現內心和再現一定時期，一定地域的社會生活。繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作“猴子的藝術”，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫鑒賞家有時已經說不清畫的是什么，但一定能說出是誰畫的。每個畫家開始發展自己獨特的風格。新北區比較好的藝術類培訓24小時服務

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